Archive for the 'Libros de fotografía' Category

17
May
11

Foto a Foto en la Naturaleza con Jorge Sierra

Ya lo dice el refrán: no hay dos sin tres. Si hace unas semanas te comentaba la salida a la luz del nuevo libro de la colección FotoRuta, a cargo de Tino Soriano y editado por JdeJ Editores, hoy te hablo de la publicación del tercer volumen de la colección. Está dedicado a la fotografía de naturaleza, y su autor es Jorge Sierra, que en su larga carrera como fotógrafo profesional (cerca de 20 años) ha sido premiado en multitud de ocasiones, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.

“Tajinastes rojos en el Parque Nacional del Teide” © Jorge Sierra

Primer Premio en la categoría de Naturaleza de FOTO NIKON 2010

Como es costumbre en esta colección, el autor cuenta con la colaboración de otros diez fotógrafos invitados, encargados de ilustrar con su técnica y sus imágenes cada uno de los capítulos de la obra: Oriol Alamany, Jordi Bas, Andoni Canela, José Mª Díaz-Formentí, Luis Manuel Iglesias, Miguel Lasa, Francisco Mingorance (que además realiza el prólogo), Juan Carlos Muñoz, Fernando Ortega y Ana Retamero.

Creo que los aficionados a la fotografía estamos de enhorabuena por poder contar con libros como estos, creados por fotógrafos españoles de gran renombre. Además, la excelente acogida que está teniendo la colección asegura su continuidad, así que es cuestión de tiempo que aparezcan nuevas entregas.

Por último, quiero recordarte que, si te gusta la fotografía de naturaleza, tienes la ficha de estos fotógrafos y muchos más en la página de Fotonatura, la mayor comunidad de fotógrafos de naturaleza en español. Y también puedes ver excelentes galerías de imágenes visitando Focus on Planet, del que ya hemos hablado en el blog en otra ocasión.

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05
Abr
11

Libros de fotografía: “Mercaderes de imágenes”

 

Mercaderes de imágenes. La fotografía como pasión y profesión

ISBN: 9788441527614

Volumen de 19 × 24 cm, con un total de 272 páginas y encuadernado con tapa blanda.

Editado en Madrid en 2010 por Anaya Multimedia.

 

ACERCA DEL AUTOR

David DuChemin es un fotógrafo canadiense dedicado a la fotografía humanitaria, con una curiosa historia detrás.

Como él mismo relata, la chispa que encendió su gusto por la fotografía fue el retrato que Steve McCurry hizo en 1984 de Sharbat Gula, la niña afgana que se convirtió en portada de National Geographic y en todo un icono de la fotografía del siglo XX.

Al acabar el instituto, se marchó todo un verano al Amazonas, para ayudar en la construcción de una escuela para niños sin hogar, y luego dedicó 5 años a estudiar Teología. Seguía practicando la fotografía, colaboraba en el anuario de la facultad, pero no se sentía del todo satisfecho. Y una vez graduado, se metió en el mundo de la comedia, donde pasó otros 12 años actuando (con gran éxito, por cierto) en escenarios de toda Norteamérica.

Y aunque había alcanzado el éxito en lo que hacía, sin embargo seguía sin encontrarse del todo satisfecho con su vida. Fue un pequeño viaje con su mujer el que le hizo redescubrir su pasión por la fotografía, y desde entonces no ha soltado la cámara.

Durante un tiempo compaginó su trabajo de cómico con el de fotógrafo, y llevó a cabo un viaje a Etiopía que le animó a dar el salto definitivo a la fotografía profesional. Sin embargo, su mala gestión financiera hizo que se quedara en bancarrota aún antes de empezar, y esto le obligó a replantearse su estrategia desde el principio.

Después de numerosas vicisitudes, y aferrándose a lo único que tenía, su visión y su pasión, se dedicó a trabajar duro y a definir el público al que quería servir: ONGs a las que apoyar con sus imágenes.

Actualmente, DuChemin viaja por todo el mundo, cubriendo distintos encargos para organizaciones humanitarias. Y también se ha convertido en un escritor prolífico: su natural habilidad para comunicarse (que desarrolló en su época de cómico) se plasma en multitud de libros que tiene publicados (tanto en papel como electrónicos).

Su filosofía pivota en torno a una idea fundamental: la visión. Por muy buen material fotográfico que tengamos, por muy avanzado y caro que sea nuestro equipo, no conseguiremos hacer fotografías que emocionen al que las vea si no van acompañadas de nuestra visión, es decir, de nuestra forma de expresar las emociones y los lugares que estamos retratando. Como él mismo afirma, “la visión dirige el esfuerzo y la pasión lo alimenta”.

SINOPSIS

Mercaderes de imágenes consta de 5 capítulos. El primero es introductorio: el autor nos cuenta su experiencia y cómo ha llegado a ser fotógrafo profesional. Habla de lo distinto que es ahora hacer fotografía y lo difícil que es vivir de ella, comparado con hace algunos años. E insiste en que se puede alcanzar la meta que nos propongamos, siempre que tengamos una visión clara (qué somos, dónde queremos llegar) y una pasión que la impulse.

Los capítulos 2 y 3 son los principales y más extensos del libro. El capítulo 2 está dedicado a la introspección: todo fotógrafo que quiera dedicarse a este mundo, debe conocerse a sí mismo y a su mercado, identificando las necesidades de éste. Localizado un nicho donde nos sintamos a gusto, es necesario que desarrollemos nuestra pasión con estándares de calidad lo más elevados posible: nuestra visión es lo que nos distingue del resto. Recomienda trazar un plan de actuación para llevar a cabo la transición a la fotografía como actividad a tiempo completo, e introduce el concepto de “método de la puerta trasera” (la mejor manera de dedicarse a la fotografía es poco a poco, compaginándolo con el trabajo que se tenga, para tener un respaldo económico que nos permita ir sustituyendo paulatinamente una actividad por la otra).

El capítulo 3, por su parte, está dedicado a mirar al exterior: una vez que hemos identificado nuestra posición, y sabemos qué queremos y hacia dónde vamos, es necesario que ese mercado nos conozca. Basado en cuatro pilares fundamentales (creatividad, congruencia, consistencia y compromiso), el autor aborda temas tales como la creación de una marca, las oportunidades que surgen de las conversaciones más triviales, la importancia del boca a boca, etc. Asimismo, dedica una parte importante de este capítulo a hablar del marketing 2.0, y señala algunas recomendaciones acerca de los blogs, las tarjetas de visita, las redes sociales o la investigación de mercado.

El capítulo 4 está dedicado a los negocios y finanzas, e incluye algunas recomendaciones (basadas en la experiencia del autor), referentes a la conveniencia de formalizar contratos con los clientes, la importancia de un buen patrocinador, la fijación del precio que podemos pedir por nuestro trabajo, la búsqueda de otras fuentes alternativas de financiación, e incluso la posibilidad de trabajar sin remuneración (contemplándola como una oportunidad de generar más relaciones y por lo tanto un mayor número de encargos).

Finalmente, el capítulo 5 es una especie de epílogo, en el que el autor anima a los lectores a seguir su pasión.

Lo más curioso del libro es la aplicación práctica de todos los conceptos en casos reales de fotógrafos actuales. Así, insertados en cada capítulo hay uno o varios ejemplos de fotógrafos que han alcanzado el éxito precisamente por seguir alguna de las técnicas expresadas en el libro. Fotografía de bodas, de comida, de viajes, de mascotas, de deportes… cualquier disciplina es válida, si se sabe quién se es y dónde se quiere llegar. Evidentemente, estos ejemplos son de fotógrafos estadounidenses, por lo que nos pueden quedar un poco lejos. Pero también aparecen algunos tan conocidos como Chase Jarvis o Zack Arias, que seguro que te suenan.

Imágenes | © David DuChemin

MI OPINIÓN

Te recomiendo la lectura de este libro. Lo cierto es que para mí, que estoy empezando a implicarme seriamente en la fotografía, me ha supuesto un punto de referencia importante. Además, llegó a mis manos hace unos meses, podría decir que “en el momento justo”. Su lectura es amena, y está llena de ejemplos y de metáforas fáciles de seguir, todo ello salpicado con un gran número de fotografías. Su estilo es bastante didáctico (a veces demasiado, podría decir) y, desde luego, motivador.

Pero no te lleves a engaño: éste no es un libro de recetas mágicas para llegar a ser un fotógrafo rico y famoso. Tampoco es un manual al uso de técnicas de marketing, ni un tratado sobre estudios de mercado o posicionamiento en la Red. Más bien se trata de una serie de recomendaciones, extraídas de la experiencia del autor e ilustradas con las vivencias de otros fotógrafos actuales con gran éxito. A veces pueden caer por su propio peso, pero no está de más recordarlas si se dedica uno a la fotografía y se le ha pasado por la cabeza en alguna ocasión convertirlo en algo más que un hobby.

En definitiva, es un perfecto punto de partida para plantearnos ideas y opciones en el mundo de la fotografía, que posiblemente no se nos habían ocurrido, o que a lo mejor estaban rondando en nuestra cabeza desde hace tiempo y no sabíamos qué nombre ponerles.

UNA APLICACIÓN PRÁCTICA

En relación con DuChemin, hace unos meses me encontré con el blog de Óscar Domínguez, Deep Wild Photo. Fotógrafo de vida salvaje y viajero incondicional, como él mismo se define, comenzaba su blog con una entrada que hablaba precisamente de la decisión de abandonar un trabajo fijo y dar el salto a la fotografía profesional. Es decir, la necesidad de perseguir un sueño y enfrentarse a la temida pregunta: “y ahora qué vas a hacer”.

Desde aquí mi enhorabuena a Óscar: decidió seguir su pasión, y ahora su dedicación y su esfuerzo han tenido su recompensa. Un ejemplo a tener en cuenta…

Imagen | © Óscar Domínguez

09
Mar
11

Foto a Foto con Tino Soriano

Hace unas semanas te hablaba acerca de los libros de fotografía, de la importancia que tienen en mi formación visual, y de cómo poco a poco van ocupando un espacio cada vez mayor en mi (ahora sí, reducida) estantería.

Continuamente hay nuevas oportunidades para aprender, así que en breve le daré la bienvenida a otro nuevo libro, que ha visto la luz precisamente ayer: se trata del segundo volumen de la colección FotoRuta, editado por JdeJ Editores, y cuyo autor es Tino Soriano, fotógrafo de National Geographic.

En esta ocasión, participan junto a él 10 reconocidos fotógrafos del panorama nacional, como César Lucas Abreu, David Airob, Marcos Bauza, Ernest Costa, Paco Elvira (quien se encarga también del prólogo de la obra), Toti Ferrer, Rafael López-Monné, Yurian Quintanas, Siqui Sánchez y Manuel Úbeda. Un auténtico lujazo, vamos.

Particularmente, sigo la trayectoria de David Airob (con su excepcional blog “The W Side”) y de Paco Elvira, una eminencia en esto de la fotografía, así que ya tengo una razón más para hacerme con este segundo volumen.

¿Conoces esta colección? ¿Sigues a alguno de los fotógrafos que participan en ella? Cuéntamelo en los comentarios, es la mejor forma de seguir descubriendo profesionales en los que fijarnos mientras vamos aprendiendo…

01
Mar
11

Libros de fotografía: “La Visión Fotográfica”

 

La Visión Fotográfica.

Curso de Fotografía para Jóvenes Fotógrafos

ISBN: 9788461322435

Volumen de 15 × 21 cm (tamaño A5), con un total de 168 páginas y encuadernado con tapa blanda (cubierta plastificada mate).

Editado en Madrid en 2009.

[Puedes hojear las primeras páginas pinchando en la portada].

ACERCA DEL AUTOR

Eduardo Momeñe (Bilbao, 1952) es fotógrafo y autor de artículos y ensayos sobre estética fotográfica. Precisamente la enseñanza de la fotografía ha ocupado un lugar destacado en su trayectoria profesional, dado que ha impartido numerosos cursos, talleres y seminarios, y entre sus alumnos se encuentran fotógrafos de reconocido prestigio.

Es conocido principalmente por ser el artífice de proyectos tan importantes como la serie de televisión La Puerta Abierta o la revista Fotografías, ambas consideradas como obras de referencia.

Sus fotografías forman parte de colecciones públicas y privadas y ha realizado exposiciones en diferentes países, tanto individualmente como de forma conjunta con otros artistas. Asimismo, revistas como Vogue, Marie Claire, Elle o Style han publicado sus imágenes.

Aquí te dejo el vídeo de un encuentro en la Universidad Internacional de Andalucía, que tuvo lugar en mayo de 2010, donde se hace una pequeña entrevista a Eduardo Momeñe, para que le conozcas mejor:

SINOPSIS

La Visión Fotográfica” está concebido como un curso de introducción a la fotografía, en el que resulta fundamental la implicación del lector: el autor propone que apuntemos en un cuaderno las ideas que nos llamen la atención o los conceptos o autores que debamos conocer. No en vano, una característica importante del libro es la profusión de términos que aparecen en negrita (nombres y obras de fotógrafos, principalmente, pero también cineastas y sus películas, movimientos artísticos, etc.). Nuestra misión es apuntarlos, conocerlos, buscarlos en Internet, y poco a poco irnos haciendo con una base de datos (compuesta de textos e imágenes) que nos permita ampliar nuestros conocimientos.

Y es que la idea que subyace en todo el libro es la de tener un sustrato suficiente como para ir desarrollando nuestra propia visión fotográfica. ¿Y a qué llamamos visión fotográfica? A la capacidad del fotógrafo de retratar el mundo, pero obteniendo de él nuevas imágenes, nuevas apariencias. Es decir, presentándolo desde nuestra óptica, una vez que ha pasado por el filtro de nuestras sensaciones, nuestra motivación, el sentido que queramos darle, etc. Y es que, como dice el autor, “la fotografía nos muestra el mundo tal y como el fotógrafo quiere que lo veamos”.

No hay un índice, ni un desarrollo temático: el texto se divide en capítulos, que a su vez tampoco tienen título. Se trata de un cúmulo de propuestas e ideas que se van desarrollando, a veces superponiéndose o repitiéndose, y que el autor expone como puntos de partida para nuestra propia reflexión y para generar nuevos planteamientos. Y es que para hacer (buenas) fotografías es imprescindible tener una gran curiosidad y un gran interés por conocer lo que hubo antes.

Precisamente esa concepción del libro como un curso, y la necesidad de abordarlo como un texto de estudio y no como una simple lectura, hace que no tenga ni una sola imagen (a excepción de la portada). Ello es así para que el lector se vea obligado a buscar las imágenes, los autores, las ideas que se recogen en negrita. De esa manera, el título de una fotografía nos permite investigar quién la realizó, en qué contexto histórico y cultural la hizo, con qué otros autores tiene relación… Dentro de la casi infinita cantidad de información que Internet pone a nuestro alcance, el límite de nuestra investigación sólo lo ponemos nosotros.

En definitiva, el autor propone que reflexionemos sobre la fotografía y lo que queremos transmitir con ella, sin quedarnos únicamente en la mera recogida de imágenes testimoniales (“yo estuve allí”). Lo importante es que hayamos pensado en lo que quiere decir “fotografiar”.

MI OPINIÓN

Lo cierto es que esta obra de Eduardo Momeñe me llamó la atención en cuanto fue publicada. No es un libro de técnica ni composición (de esos tengo unos cuantos ya), sino que va más allá, y busca que reflexionemos sobre el acto de fotografiar.

Y aunque el tema me parece muy interesante, sin embargo tengo que decir que su primera lectura me resultó un poco espesa. El hecho de que no tenga una distinción temática, sino que se trate de una enumeración de ideas, a veces dificulta un poco seguirlo. Pero como quiera que vuelve sobre las mismas cosas en más de una ocasión, el autor cumple con su objetivo de crear los posos para una reflexión profunda por nuestra parte, que es el motivo último de este libro.

Como el propio Momeñe anticipa, es necesario un trabajo importante por parte del lector, buscando aquellas obras y artistas que va desgranando, a veces como ejemplo de la idea que está exponiendo en ese momento, otras veces como una enumeración. Nunca da información completa de ellos, eso corre de nuestra cuenta.

En definitiva, un libro muy recomendable, por ser el complemento perfecto a otros manuales que se centran más en la técnica fotográfica (pero eso sí, de lectura pausada y meditada).

Termino esta reseña con la misma idea con la que acaba el libro, y que ya te he anticipado en otras entradas del blog: «continuemos tratando de aprender más y más, sin olvidar la práctica (el oficio), y todo ello acompañado de buenos libros y mucha curiosidad».

27
Ene
11

Libros de fotografía

Desde siempre me ha gustado leer. Es más, devoraba los libros que caían en mis manos. Me encanta sumergirme en las páginas de una buena novela, y la expectativa de una tarde por delante dedicada por entero a la lectura me resulta sumamente agradable (si además le añadimos frío y lluvia en el exterior, y una taza de chocolate caliente al lado, no te quiero ni contar…).

Con el paso de los años, los libros han cedido parte de su protagonismo a la pantalla del ordenador, y mis lecturas se han visto eclipsadas por la información que nos proporciona Internet, a través de blogs o foros. Pero nunca he dejado de leer. Sólo que ahora en vez de sumergirme en una buena novela, el escaso tiempo del que dispongo suelo dedicarlo a leer libros de fotografía.

Por esa razón, hoy empiezo una nueva sección dedicada a ellos, esos nuevos habitantes de mi estantería, que compiten en espacio con mis guías de viaje y mis novelas, y a los que poco a poco van ganando la batalla.

Tengo la convicción de que no podemos ser buenos fotógrafos si no tenemos una sólida formación, tanto técnica como visual. Y eso se consigue de tres maneras, principalmente: leyendo libros, practicando y practicando (y no necesariamente en este orden). Por ello, una vez al mes nos pondremos las “gafas de leer” (quien las necesite) y hojearé contigo un libro de fotografía, para contarte qué me ha parecido su lectura, y qué ha aportado a mi proceso de aprendizaje.

ALGUNAS EDITORIALES

Después de revisar mi pequeña biblioteca, me he dado cuenta de que prácticamente todos los libros de fotografía que tengo pertenecen a un reducido número de editoriales.  Te cuento cuáles son (si conoces alguna otra, por favor, apúntala en los comentarios):

BLUME

La Editorial Blume, fundada en 1965, nació con el objetivo de “difundir conocimientos para el desarrollo del ser humano a través de los libros”. Con esta premisa, no es de extrañar que cuente en su catálogo con obras de autores como Michael Freeman, Chris Weston o Tom Ang, muy conocidos por sus obras eminentemente didácticas. Si a eso le unimos calidad en la edición de los libros y variedad en los temas editados (diseño, fotoperiodismo, naturaleza, deporte, empresa, arquitectura, fotografía…), Blume es una alternativa a tener muy en cuenta para alimentar nuestro fondo bibliográfico.

TASCHEN

Taschen es una editorial fundada en 1980 en Colonia, Alemania. Su reconocimiento viene dado por sus libros de arte de excelente calidad a muy bajo precio.

De entre todas sus obras, quiero destacar en concreto la serie “Taschen 25, creada para conmemorar el 25º aniversario de la editorial, y que ofrece una gran cantidad de estupendos títulos por menos de 10 euros.

ANAYA-MULTIMEDIA

Anaya Multimedia se ha convertido en los últimos tiempos en una referencia muy importante en lengua española dentro del mundo de la fotografía, tanto por la profundidad de su catálogo como por la rapidez con la que se publican en español las novedades editoriales de otros países (que tienen procedencia fundamentalmente anglosajona).

Es tal esa implicación, que ha creado un portal específico de fotografía, llamado Photo-Club, estructurado en tres grandes secciones: “Eventos”, donde se recogen los acontecimientos fotográficos más relevantes en cada momento, a modo de agenda; “Protagonistas”, que muestra un pequeño perfil de los autores que tienen alguna obra publicada en Anaya dentro de esta temática; y “Libros”, que permite acceder al cada vez más vasto catálogo de la editorial.

JdeJ EDITORES

JdeJ Editores es una pequeña editorial española, pero cuyo modesto tamaño no ha impedido que su única incursión hasta el momento en el mundo de la fotografía haya sido con un título imprescindible: “El fotógrafo en la naturaleza”, de José B. Ruiz.

Ahora se aleja de la edición de lujo de aquel volumen y nos presenta una nueva colección fotográfica, llamada “FotoRuta”, en un formato más manejable (aunque sin renunciar a una edición de estupenda calidad) y que tiene el valor añadido de que está hecha en España y por fotógrafos españoles.

Ya te hablaré largo y tendido de esta colección, que tengo intención de hacer. De momento, ya tengo el primer volumen, y por menos de 20 euros cada uno, no podré resistirme a conseguir los siguientes.

Hasta aquí algunas de las principales editoriales que puedes encontrarte en la estantería de “Fotografía” de la mayoría de librerías y centros comerciales. No están todas las que son, pero sí que son todas las que están, como suele decirse.

¿Conoces alguna otra? ¿Qué libro me recomiendas? Haz tus aportaciones, serán muy bien recibidas…

 

Foto de la cabecera | “Book of PhotoGraphy”, de Victor Alves, con licencia Creative Commons.




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