Archivos para 28 febrero 2011

28
Feb
11

Manhattan 4.33pm

Recientemente te hablaba de lo que es un time lapse, y de los resultados tan extraordinarios que podíamos conseguir con nuestras fotografías a través de esta técnica.

Hoy te traigo una variedad de time lapse que no había visto nunca, pero que me ha llamado poderosamente la atención, por su originalidad. Lleva por título “Manhattan: 4.33pm”.

Su autora, Lizzie Oxby, ha creado esta pieza a partir de únicamente 3 fotografías, convirtiéndolas con gran habilidad en una animación de 35 segundos. Así, mediante efectos especiales aplicados a las fotos, ha logrado transformar la ciudad de Nueva York en un inmenso tablero de pinball.

Puedes conocer más trabajos de esta artista en su página de Vimeo.

28
Feb
11

What The Duck

27
Feb
11

Foto de la semana (VIII)

Aguja de la catedral de Oviedo sobresaliendo entre los tejados…

© Todos los derechos reservados / All rights reserved

Lo importante es ver aquello que resulta invisible para los demás“.

Robert Frank

25
Feb
11

And the Oscar goes to…

Como sabrás, este fin de semana se entregan los Oscar, los premios cinematográficos más importantes del mundo. Admito que disfruto enormemente viendo cine, es una de mis grandes aficiones. Pero desde que estoy metido en esto de la fotografía, veo las películas con un ojo más crítico, voy más allá y me fijo en cosas en las que antes no reparaba (“mira qué profundidad tiene esa escena”, “menudo efecto ha conseguido con las sombras”…).

Por eso, vamos a unirnos a la fiesta del cine, pero desde nuestro punto de vista, el que más nos interesa: el fotográfico. Y uno de los principales premios que se conceden es el de mejor fotografía.

Pero, ¿sabes exactamente qué se valora al concederlo? ¿Conoces la función del director de fotografía en una película? Sigue leyendo, que te lo cuento…

¿QUÉ HACE EXACTAMENTE EL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA?

El concepto de director de fotografía hace referencia a la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas, series televisivas, trabajos publicitarios documentales o películas industriales.

Su labor fundamental consiste en plasmar visualmente la idea que quiere transmitir el director. Para ello, determina y supervisa los parámetros técnicos y artísticos en la toma de imágenes (en particular, la iluminación, la composición visual y los movimientos de cámara), de manera que sus decisiones, basadas en su intuición visual y su preparación conceptual, se materializan de una forma real al rodar.

Podemos afirmar que la esfera de actuación del director de fotografía abarca todas las fases de la producción, desde la preparación y rodaje, hasta la finalización. Por ello, se trata de uno de los miembros del equipo más involucrado y que mayor tiempo trabaja en la producción de una película.

La importancia de su labor radica en que las decisiones tomadas por el director de fotografía pueden influir significativamente en el éxito o fracaso de una película, puesto que a él se deben, en muchas ocasiones, las emociones que se producen en el espectador, al dirigir de una manera acertada el foco de atención.

Si quieres conocer más sobre la labor del director de fotografía, no dudes en visitar la página web de la Asociación Española de Cinematografía.

OSCAR A LA MEJOR FOTOGRAFÍA

El Óscar a la mejor fotografía se ha venido entregando desde la primera edición de estos premios. Entre 1939 y 1966 (aunque con el paréntesis de 1957), este premio se dividió en dos categorías, una para películas en blanco y negro, y otra para películas en color.

La elección de los ganadores en cada una de las categorías de los Oscar se realiza en dos etapas. En la primera se produce la nominación de los posibles ganadores por los miembros de la Academia que pertenecen a la misma especialidad de los candidatos al premio. En una segunda etapa, ya conocidas las nominaciones, el ganador en cada categoría es elegido por la totalidad de los miembros de la Academia, sea cual fuere su especialidad, mediante una votación secreta, cuyo resultado es conocido cuando se abre el sobre en la ceremonia de entrega.

NOMINADOS DE ESTE AÑO

Vamos a repasar los nominados de este año, para que conozcas un poco más de ellos, y puedas saber en qué películas han participado. Seguro que más de una ya la has visto…

DANNY COHEN por “El discurso del rey

Director de fotografía británico, con una larga trayectoria en la televisión del Reino Unido. De su filmografía podríamos destacar la película “This is England” (2006).

Nominado a los premios Emmy en 2008 y a los BAFTA en 2007, 2008 y 2011, todavía no se ha llevado ningún galardón. Puedes consultar la lista de premios a los que ha optado en su ficha de IMDb.

JEFF CRONENWETH por “La red social

Este director de fotografía (nacido en Los Ángeles, EEUU, en 1962) cuenta en su haber con varias películas, cortos y documentales, entre los cuales podríamos destacar títulos tan conocidos como “Seven”, “El Club de la Lucha” o “Retratos de una obsesión”.

Sin embargo, ha sido “La red social” la que le ha reportado todas sus nominaciones hasta la fecha (4 en total, incluyendo el Oscar).

ROGER DEAKINS por “Valor de ley

Director de fotografía británico (Devon, 1949), con una amplísima filmografía. Es conocido principalmente por trabajar con los hermanos Coen (“Fargo”, “No es país para viejos” o este “Valor de ley”), aunque también ha participado en otros títulos importantes, como “Cadena Perpetua”, “Una mente maravillosa”, “Revolutionary Road”, “El lector”, etc.

Nominado al Oscar hasta en 8 ocasiones (incluyendo una doble nominación en 2007, por “No es país para viejos” y “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”), no lo ha ganado nunca. En total, hasta la fecha cuenta con 44 premios y cerca de una veintena de nominaciones, por lo que es el director de fotografía más galardonado de los que compiten este año por la estatuilla.

MATTHEW LIBATIQUE por “Cisne negro

Director neoyorquino (Queens, NY, 1968), ha trabajado en una gran cantidad de películas, como “Requiem por un sueño”, “El número 23”, “Plan oculto”, “Gothika” o las dos entregas de “Iron Man”.

Sin embargo, “Cisne negro” es la que le está dando más proyección, puesto que le ha reportado hasta 10 nominaciones de la crítica. Y entre ellas, su primera nominación al Oscar.

WALLY PFISTER por “Origen

Pfister (Chicago, EEUU, 1961) es conocido fundamentalmente por ser el director de fotografía de Christopher Nolan, en películas como “Memento”, “Insomnia”, “Batman Begins”, “El truco final – El prestigio”, “El caballero oscuro” y “Origen”. Precisamente, estas cuatro últimas son las que le han reportado sus únicas nominaciones al Oscar, que no ha ganado nunca.

DE ENTRE LOS MEJORES

Y como siempre pasa con las películas, para que sean un éxito tienen que atraer por igual a crítica y a público. Aquí te traigo dos listas, realizadas a partir de votación popular por Internet, en las que se recogen las películas que, a juicio de los encuestados, tienen la mejor fotografía (por supuesto, son un par de ejemplos de los muchos que te puedes encontrar en la Red, pero te los traigo porque me ha llamado la atención que en ambas coincida una gran parte de los primeros puestos).

Por un lado, la Asociación Americana de Cinematografía publicó el año pasado la lista de las 10 películas con la mejor fotografía de la década 1998-2008, elegidas por los internautas. Por otro lado, tenemos el ranking elaborado en el portal FilmAffinity, a partir de las veces que los usuarios han señalado una película como su preferida por tener la mejor fotografía.

En ambos casos (que, recordemos, son meros ejemplos), dentro de los primeros puestos están algunas películas tan conocidas como “Amelie“, “Salvar al Soldado Ryan”, “La Lista de Schindler”, “Apocalypse Now”, etc. Y también alguna otra de la que ya hemos hablado, como “No es país para viejos”, “El caballero oscuro” o “El club de la lucha”.

COGE LAS PALOMITAS

No es casualidad que los nominados de este año a la mejor fotografía lo sean también a la mejor película, ¿no crees? Y tampoco es casualidad que tanto crítica como público coincidan en señalar a estas películas como las mejores.

He de reconocer que no he visto ninguna de las cinco candidatas a llevarse la estatuilla este año, pero ese es un error que pienso enmendar lo antes posible, prometido.

Cuéntame en los comentarios cuál es la película que, a tu juicio, tiene la mejor fotografía, y luego ponte cómod@, coge unas palomitas, y disfruta viéndola otra vez, pero en esta ocasión desde un punto de vista fotográfico. Yo es lo que pienso hacer ahora mismo 😉

23
Feb
11

¿Dónde estabas hace 30 años?

© Manuel Pérez Barriopedro

Debe ser la pregunta más repetida estos días en la televisión. Y es que hoy se cumplen 30 años de uno de los acontecimientos más importantes de la Historia moderna de nuestro país: el intento fallido de golpe de Estado que tuvo lugar el 23 de febrero de 1981, durante la investidura de Leopoldo Calvo Sotelo como Presidente del Gobierno.

De ese momento tan crucial, hay dos imágenes que han pasado por derecho propio a la historia de España. Una es la que encabeza esta entrada: el teniente coronel Tejero subiéndose a la tribuna de oradores empuñando un arma y gritando la ya famosa frase “¡Quieto todo el mundo!”. Fue hecha por Manuel Pérez Barriopedro, y le dio el World Press Photo de 1981. Por cierto, no te pierdas el excelente análisis de la fotografía y de su autor que se hace en el blog La mesa de luz.

La otra fotografía imprescindible para entender la importancia de este acontecimiento es la que tomó el fotógrafo Manuel Hernández de León, con la que capta perfectamente la tensión del momento, reflejada en la mirada que le lanza Tejero justo en el momento de tomar la instantánea.

© Manuel Hernández de León

Ambos fotógrafos son los únicos que consiguieron sacar del Congreso las imágenes que tomaron durante el asalto, constituyendo un testimonio excepcional de ese momento histórico.

UN POCO DE HISTORIA

Como fotógrafos, es bueno que conozcamos la realidad de nuestro entorno y los sucesos que la han generado, para desarrollar nuestra propia percepción visual de lo que nos rodea. Por ello, te traigo dos documentos imprescindibles para recordar (o conocer) este episodio de nuestra historia reciente. Por un lado, un pdf con las actas del Congreso de los Diputados, en las que se relata con todo detalle lo sucedido. Y por otro, un reportaje emitido por TVE, en el que se hace un análisis del intento de golpe y se recogen los principales acontecimientos de los días 23 y 24 de febrero de 1981, días que pudieron cambiar para siempre a nuestro país.

A mí me pilló muy jovencito, por lo que no tengo recuerdos de esas horas tan críticas, pero ¿dónde estabas tú hace hoy 30 años?

23
Feb
11

Fotoactitudes

La semana pasada te contaba que ARCOmadrid 2011 había tenido cuatro fotógrafos oficiales, los ganadores del concurso Fotoactitud, de Keep Walking Project.

Pues hoy te traigo una nueva noticia, y es que coincidiendo con la inauguración de la Feria dio comienzo FOTOACTITUDES, un proyecto audiovisual que retoma el espíritu de superación de la iniciativa Keep Walking Project, en el que cuatro fotógrafos de renombre en el panorama nacional (Gervasio Sánchez, Eugenio Recuenco, José Manuel Navia y Chema Madoz) nos deleitarán con una Master Class cada uno, repartida en seis capítulos audiovisuales que se emitirán semanalmente. Cada vídeo será una clase profesional, intensa y única donde estos cuatro genios explicarán su concepción artística y su visión estética.

Podrás ver los vídeos cuantas veces quieras para analizar sus trabajos, técnicas y trucos; y descubrirás, de una forma amena y próxima, pero efectiva, cómo consiguieron la actitud única tras el objetivo que les ha dado la fama.

En el último episodio de su Master Class, cada fotógrafo propondrá un reto fotográfico en forma de concurso, donde podremos participar enviando cuantas imágenes estimemos oportuno, para demostrar que estamos a la altura del desafío planteado.

Los participantes que mejor respondan a los retos lanzados conseguirán como premio una Master Class presencial con el fotógrafo que lo propuso. No está mal para motivarte, ¿no crees? Una oportunidad única tanto si la fotografía es tu profesión y quieres compartir puntos de vista, como si son tus primeros pasos dentro de este mundo y quieres aprender de los mejores (como es mi caso).

La primera serie, que corre a cargo de Gervasio Sánchez, empezó la semana pasada, y terminará el próximo 22 de marzo. Pincha aquí para ver los vídeos, y así hacerte una idea de lo que te vas a encontrar:


Seguiré con mucha atención esta nueva iniciativa, me parece muy interesante. La única pega que le veo es que al estar la Master Class de cada fotógrafo dividida en seis sesiones semanales, tendremos que esperar un total de seis meses (24 semanas) para ver los videos completos. Lo bueno es que así nos da tiempo a empaparnos de las enseñanzas de estos maestros, con objeto de presentarnos con garantías a los retos que nos propongan.

Y ahora si me disculpas, voy a ver otra vez el vídeo de esta semana, que me ha parecido especialmente interesante…

22
Feb
11

Fotografiando el paso del tiempo

Hace unos días te hablaba de la posibilidad de condensar un período de tiempo en una sola imagen (ya fueran unas horas, un día o incluso un año entero).

Pues bien, hoy te voy a hablar de una técnica fotográfica que me apasiona, también relacionada con el tiempo en las fotografías, y de la cual disfruto enormemente cuando me la encuentro por Internet: se trata de los time lapses y los stop motion, y podríamos decir que son un paso más allá de la mera fotografía. Pero veamos la diferencia entre ellos…

TIME LAPSE

Un time lapse (literalmente, “intervalo de tiempo”) es una secuencia acelerada de imágenes que permite mostrar en un escaso intervalo de tiempo situaciones o escenas que tienen lugar en un período más amplio. Pero la mejor forma de explicarlo es con un ejemplo:

En efecto, es como si fuera una película. Por eso, podrías pensar que la forma más fácil de obtener un time lapse sería grabar una secuencia de vídeo y luego acelerarla con un programa de edición de video. Pero eso no es del todo cierto: una película está compuesta de una sucesión de instantes inmediatos (cada uno de los fotogramas), mientras que un time lapse está formado por una sucesión de fotografías, entre las cuales se ha dejado un cierto lapso de tiempo, que luego se reproducen en una única secuencia.

Además, el hecho de utilizar una cámara fotográfica tiene una serie de ventajas sobre la cámara de vídeo. Por un lado, nos permite aprovechar al máximo sus prestaciones, y las imágenes que utilicemos para construir nuestro time lapse podrán estar tomadas con máxima resolución. Pero también podría jugarse con los tiempos de exposición de nuestras fotos, para incluir por ejemplo estelas en el cielo (tiempos de exposición largos) o imágenes congeladas en el tiempo (tiempos de exposición cortos).

¿Qué nos aporta entonces esta técnica, como fotógrafos? En mi opinión, es un complemento perfecto a nuestra labor. Como ya sabemos, la fotografía nos permite congelar el momento, mostrar una situación o una idea, expresar conceptos y reflejar sensaciones. Pero con el time lapse podemos profundizar en esas impresiones, reflejar la evolución de los acontecimientos, y sumergirnos en la escena. Si ya nos gustó la imagen, ¿te imaginas poder contemplar lo que el fotógrafo vio mientras estuvo allí?

Y además, podemos recurrir a nuestros sentidos para que la experiencia sea más gratificante. Una fotografía sólo se puede ver, pero un time lapse también se puede escuchar. Por ello, en esta técnica juega un papel fundamental la música que acompaña a las imágenes. Fíjate por ejemplo en este video, en el que Mike Flores hace un resumen de sus últimos time lapses. La elección de la música no podría ser mejor (“Dream is Collapsing”, de Hanss Zimmer, incluida en la BSO de Origen). Es un ejemplo perfecto de lo que te comentaba de “sumergirnos” en la imagen.

¿El lado negativo? Pues que para llevar a cabo un time lapse medianamente atractivo y de una duración no muy larga, son necesarios cientos o incluso miles de disparos, por lo que hay que tener en cuenta que la vida útil de nuestra cámara se va a ver afectada de manera importante.

STOP MOTION

Un stop motion, en cambio, es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad (como son nuestras fotografías).

Vayamos a la acción. Posiblemente hayas visto ya este videoclip de Oren Lavie, muy popular en la red (cuenta con casi 17 millones de reproducciones), titulado “Her Morning Elegance” (es muy ilustrativo también ver el “cómo se hizo”).

O tal vez este otro, “Guy walks across America”, en el que un hombre va caminando desde Nueva York hasta San Francisco (tampoco te pierdas el making of)

PERO, ¿NO ES LO MISMO?

Aunque a priori puede parecer que hablamos de la misma cosa, la diferencia fundamental entre un time lapse y un stop motion es su finalidad: mientras que el primero busca representar el paso del tiempo, un stop motion quiere transmitir la sensación de movimiento (sin preocuparse del tiempo que pueda tardar en producirse éste).

Otra diferencia importante radica en el punto de vista técnico. En un time lapse la cámara suele estar fija en un sitio determinado, o anclada a algún dispositivo robotizado, desde donde se sacan las fotografías en intervalos de tiempo establecidos previamente. En cambio, para la realización de un stop motion la cámara no tiene por qué estar fija, sino que puede acompañar al objeto o persona que estamos fotografiando (recuerda que se busca generar la sensación de movimiento, tomando muchas fotografías que, tomadas en conjunto, representan un cambio).

¿QUÉ TE HA PARECIDO?

Personalmente, y como te decía al comenzar esta entrada, disfruto enormemente con esta técnica. Y de vez en cuando me encuentro con auténticas maravillas, que te iré  mostrando por aquí para compartirlas contigo.

Aunque aún me queda mucho recorrido antes de llegar a practicar (y dominar) esta técnica, sin embargo no me canso de admirar el trabajo de estos profesionales, que cuelgan en la red sus proyectos. Es una forma excelente de ver buenas fotografías, y al mismo tiempo de sumergirnos con los cinco sentidos en la historia que su autor nos quiere contar.

 

Fotografía de la cabecera | Iiseemoi (Flickr)